白癜风医治 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/bdf/（此文作于年10月）
戏曲是什么呢？是以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式，来演绎故事，是一种舞台表演艺术。
戏曲的源头是什么呢？在人类社会比较原始的时候，人们遭遇病痛、小灾小难的时候，大家围着火堆跳、唱，这种类似于祭祀、联欢的活动算是原始的歌舞。现在我们能看到的“傩戏”，西藏的“藏戏”，戴着假面具唱啊跳啊，还保留着一些原始特征。这是戏曲最原始的渊源。
戏曲，必然有音乐元素；音乐，就需要有乐器。中国出现乐器，是很早的。有一些传说，例如宓羲作瑟、神农作琴、女娲作笙等等。中国的音乐，不是简单的音符和旋律，是蕴含着中国传统文化在内的。
五音，“宫商角徵羽”，按五行，宫属土，商属金，角属木，徵属火，羽属水。古琴，原是五根弦，配以五音。据说后来文王加一根“文弦”，武王加一根“武弦”，古琴变为七弦，七音就是“宫商角变徵羽闰”。
《周礼·春官·典同》:凡为乐器，以十有二律为之数度。十二律，分阴阳，由低向高排列，奇数的六个调叫律，偶数的六个调叫吕。六阳律：黄钟、太簇、姑洗、蕤宾、夷则、无射；六阴律：大吕、夹钟、仲吕、林钟、南吕、应钟。我们常讲的“五音六律”、“黄钟大吕”，源于此。
八音，指的是乐器的八种材质。
金类，是金属，如：钟；
石类，如：磬；
丝类，如：琴；
竹类，如：箫；
匏类，即葫芦，如：笙；
土类，指用土烧制的，如：埙；
革类，皮质的，如：鼓；（鼓也有石鼓、铜鼓等）
木类，如：柷。（木制的打击乐）
戏曲的发展是与文化息息相关的。比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等等，这些文学形式都是戏曲发展的重要因素，这些文化因素、元素的注入，对戏曲的发展起着极大的推进作用。
儒家的六艺，“礼、乐、射、御、书、数”，乐是很重要的一个组成部分。这里的乐不是单纯的音乐，是指音乐、诗歌、舞蹈等。儒家的六经是《诗经》、《尚书》、《礼记》、《乐经》、《周易》、《春秋》。但《乐经》失传，只留下五经。
春秋战国时期出现了傀儡戏、俳优等。
傀儡戏是中国历史上出现最早出现的一种表演形式。据考证，傀儡戏源于祭祀、殉葬。殉葬品中的人俑，与傀儡戏有着直接的联系。
俳优是表演乐舞、杂技等的艺人。司马迁的《滑稽列传》中，有对俳优的记载。其中“楚有优孟”一段，就是“优孟衣冠”一词的出处。
周代，对乐是很重视的，宫廷演礼、祭祀，都有乐，称为“雅乐”。
汉代，在民间出现了具有表演成份的角抵戏，又叫“百戏”、“散乐”（与“雅乐”相对）。这是一种民间歌舞、杂技、武术、魔术相融合的形式，戴假面，表演人与猛兽互博。汉武帝时，设置乐府，对诗歌进行搜集、整理。
到了隋唐时期的民间歌舞与宫廷歌舞相结合，非常流行。
唐代是一个鼎盛的时代，当时的长安是一个国际化大都市。从出土的壁画来看，外国的使臣们纷纷来到长安觐见大唐皇帝，真个是万国来朝。汉族，少数民族及外国的歌舞都有融合，歌舞盛行。
唐代，出现了参军戏、俗讲、变文等形式。
参军戏，是由两个人来表演，一人戴幞头（头巾），叫做”参军”；另一人梳着”苍鹘”。后来，参军叫做副净，苍鹘叫做副末。参军戏对宋金杂剧的形成有着直接影响。
俗讲、变文是一种说唱形式。起源于寺院，僧人把佛经改为通俗的变文，以说唱形式宣讲、吟唱。主讲者称为俗讲僧。百姓、达官贵人，都时常去寺院听讲，这一形式在当时比较盛行。
宋代，戏曲初具雏形。结束了五代十国的纷乱，经济相对稳定、发达。经济增长，温饱问题解决了，精神上的需求也随之而来。宋代不再宵禁，夜生活开始繁荣，一日三餐，就是由宋代开始，因为晚上出来玩，饿呀。说唱艺术得到了发展，民间歌舞、说唱、滑稽等元素相综合，出现了宋杂剧。宋代的娱乐场所叫勾栏、瓦舍。
在宋代出现了皮影戏、说书等艺术形式。傀儡戏，皮影戏在中国戏剧史上是很重要的一个阶段，为戏曲的发展、后来的演员舞台表演等奠定了基础。
演员在舞台上表演，有些程式化的东西是绝对不能错的。比如，怎么进门？怎么转身？转身之后，再怎么回身，一般是“S”形，这是绝对绝对不能错的，有一定的规律。大家看木偶戏表演的时候会发现，木偶进门后必须“S”形反方向转过身来。为什么这么处理呢？因为不这么操控，木偶的线、支杆儿就会缠在一起。
金代，在宋杂剧基础上，北方出现了金院本，南方出现了南戏。南戏，是中国戏曲最早的表现形式。它在宋杂剧的基础上，融和了南方民间小曲、说唱等因素。
元代是戏曲史上一个很重要的里程碑阶段，出现了元曲，其中影响最大的是北杂剧，即元杂剧。初期，“南戏”、“杂剧”是并存的，“杂剧”的影响力更大些。这个时期出现了许多影响巨大的剧作家和作品，如关汉卿的《窦娥冤》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》、马致远的《汉宫秋》等。由于当时文人、剧作家的出现，特别是元曲四大家的出现，把“元杂剧”推向一个高峰。
明朝时期的著名剧作家是汤显祖。他的《还魂记》、《紫钗记》、《南柯梦》、《邯郸记》合称为“临川四梦”，很了不起。
作为一个作家，能有一部作品传世不衰，就很了不起了。汤显祖的四部代表（还不是全部作品）作至今传演不衰，实属不易。汤显祖是一位真正的、伟大的剧作家。西方的剧作家莎士比亚，生于年，汤显祖生于年，二人都是年去世的。汤显祖比莎士比亚年长14岁。二人同为伟大的剧作家。莎士比亚的作品，我觉得是一个“惑”字，主人公是迷茫的，始终是“我该怎么做？”；这是人性的探索。汤显祖的作品，是一个“纯”字，主人公内心是明朗的，“我就这样做！”
明代，浙江的海盐腔、余姚腔、江西的弋阳腔、江苏的昆山腔，被称为四大声腔。对后世影响最大的是弋阳腔和昆山腔。
弋阳腔，源于南戏，是南戏在弋阳当地与赣语、北曲、民间音乐相结合而形成的。弋阳腔又称赣语高腔。后来的青阳腔、潮剧等地方戏，都受到弋阳腔的影响。
明代四大声腔之一的昆山腔，和现在我们所说的昆曲不是一个概念。昆山腔也是源于南戏，由民间清曲、小唱发展而来，和当地的方言土语结合，无管弦伴奏。开始时只在苏州一带，明万历年间，扩展到长江以南和钱塘江以北各地。
到了嘉靖、隆庆年间，出现了里程碑式的人物：魏良辅。
魏良辅，嘉靖时中进士，后官居刑部员外郎等职。现在来讲，他是位票友或曲友。他能演唱，通音律。魏良辅虚心向一些名曲师请教、问艺。过云适、陶九官、陆九畴等人，都教过他。张野塘是一个被发配的犯人，魏良辅听他唱曲，大为赞赏，把自己的女儿嫁给了张野塘（张野塘才比魏良辅小八岁）。张野塘成了魏良辅的得力助手。
魏良辅在其门婿张野塘、弟子张小泉、季敬坡、戴梅川等人的协助下，对原来的昆山腔进行改革。他们将昆山腔杂乱的方言去掉，使用官腔，吸取海盐腔、弋阳腔的优点，用笛子伴奏，在板眼、曲调、字腔、平仄等方面，使得昆山腔不断完善。所以说，魏良辅是昆山腔到昆曲的一座里程碑。
直到京剧的出现，昆曲才慢慢弱了下来。
年，乾隆皇帝八十大寿。皇帝过生日，各地戏班进京祝寿，这才有了四大徽班进京。
“三庆班”最早进京，之后，“四喜”、“启秀”、“霓翠”、“春台”、“和春”等徽班相继进京。而后，六班逐步合并成为著名“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班。四班各有特色：三庆的本子、和春的把子(武戏)、四喜的曲子（昆曲）、春台的孩子(童伶)。
在四大徽班进京之前，像“秦腔”、“弋阳腔”已经有班在北京演出了，受到了北京当地语音、艺术审美等方面的影响。四大徽班进京后，各剧种互相学习借鉴，是第一次融合，叫做“徽秦合流”。
几十年后，大概是--年，湖北的汉调艺人进京，这是第二次融合，叫做“徽汉合流”。
其实在嘉庆时，汉调艺人米应先（米喜子）就进京了，搭春台班演戏二十余载，他的关羽戏最有名。他演关羽，不勾红、不抹红，登台前饮酒，然后脸就红。
道光时，又有汉剧老生李六、王洪贵、余三胜等人进京，分别搭入徽班春台、和春班演出。
同治、光绪年间，由于宫廷的喜爱，京剧出现繁荣，有著名的“同光十三绝”。以前有文章介绍，这里不再赘述。
民国，京剧进入鼎盛时期，出现了流派。如：四大名旦、前后四大须生、净行的金、郝、侯等。
